KWALIFIKACJA AUD8 + AUD9 - STYCZEŃ 2023

PYTANIE NR 27.
Jak należy wykonać zapis nutowy przedstawiony na rysunku?
Ilustracja przedstawia zapis nutowy, który jest związany z techniką muzyczną.
A.
B.
C.
D.
Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Arpeggio oznacza wykonanie dźwięków akordu kolejno (rozłożenie akordu w czasie), a nie równoczesne uderzenie wszystkich składowych. W notacji zwykle sygnalizuje je charakterystyczny znak przy akordzie. Glissando dotyczy płynnego przejścia między dźwiękami, a "jak najgłośniej" opisuje jedynie dynamikę, nie technikę.

Pełne wyjaśnienie:

W zapisie nutowym obok wysokości i rytmu często pojawiają się oznaczenia wykonawcze, które mówią, jak wykonać dany fragment. Jednym z takich oznaczeń jest arpeggio, czyli "rozłożony akord". W praktyce oznacza to, że dźwięki należące do akordu nie są wydobywane w tej samej chwili, tylko kolejno, zwykle od najniższego do najwyższego (lub odwrotnie, jeśli zapis wskazuje kierunek). Efektem jest charakterystyczne "przemiatanie" akordu w czasie.

Odpowiedź "Wydobyć dźwięki akordu techniką arpeggio." jest poprawna, ponieważ dokładnie opisuje sposób wykonania akordu, w którym składowe akordu są następujące po sobie, a nie uderzone jednocześnie.

  • Odpowiedź "Wydobyć dźwięki akordu jak najgłośniej." jest niepoprawna, bo dotyczy dynamiki (głośno/cicho), a nie tego, czy akord ma być zagrany jednocześnie czy rozłożony. Symbol arpeggio nie jest poleceniem "graj głośno".
  • Odpowiedź "Wydobyć dźwięki akordu jednocześnie." opisuje wykonanie akordu blokowego. To częsty nawyk, ale byłby właściwy tylko wtedy, gdyby w zapisie nie było oznaczenia nakazującego rozłożenie.
  • Odpowiedź "Wydobyć dźwięki akordu techniką glissando." jest błędna, ponieważ glissando oznacza płynne przejście (ślizg) między dźwiękami, a nie rozłożenie akordu na jego składowe w typowy sposób arpeggiowania. To inny efekt wykonawczy i inne oznaczenie w nutach.

Z perspektywy technika realizacji nagłośnień umiejętność rozpoznania tych oznaczeń pomaga przewidywać charakter sygnału: arpeggio ma zwykle mniej "jednoczesnej" energii harmonicznej niż akord grany blokowo i może inaczej układać transjenty. Ułatwia to komunikację z wykonawcą i szybsze ustawienie brzmienia podczas próby.

Dodatkowe pytania

Dodatkowe pytania (FAQ):
Arpeggio to sposób wykonania akordu polegający na zagraniu jego dźwięków kolejno, a nie jednocześnie. W nutach zwykle wskazuje je znak przy akordzie, sugerujący "rozłożenie" brzmienia w czasie. Efekt jest słyszalny jako szybkie następstwo składowych akordu.
Przy zwykłym akordzie brak jest dodatkowego znaku nakazującego rozłożenie, więc dźwięki wykonuje się równocześnie. Arpeggio jest sygnalizowane osobnym oznaczeniem przy akordzie i zmienia sposób artykulacji: dźwięki pojawiają się sekwencyjnie. W praktyce słychać "przemiatanie" zamiast jednego ataku.
Glissando oznacza płynny "ślizg" między dźwiękami (ciągłe przejście), a arpeggio to rozłożenie akordu na jego składowe w postaci kolejnych, wyraźnych dźwięków. Oba efekty są wykonywane w czasie, ale mają inną ideę i inne oznaczenia w notacji muzycznej.
Najczęściej arpeggio wykonuje się od najniższego do najwyższego dźwięku akordu, ale kierunek może zależeć od zapisu (np. dodatkowych wskazówek) oraz praktyki wykonawczej instrumentu. Na egzaminie kluczowe jest rozpoznanie, że dźwięki nie są jednoczesne, tylko kolejno.
Najczęstszy błąd to automatyczne założenie, że akord zawsze gra się jednocześnie, bez sprawdzenia oznaczeń. Drugi błąd to mylenie terminów (np. arpeggio z glissando), bo oba kojarzą się z ruchem dźwięku. Warto ćwiczyć rozpoznawanie symboli i łączenie ich z efektem brzmieniowym.
Oznacza zagranie wszystkich składowych akordu w tym samym momencie (tzw. akord blokowy). Daje to jeden wspólny atak i pełne, natychmiastowe brzmienie harmoniczne. Taki sposób jest poprawny tylko wtedy, gdy zapis nie nakazuje rozłożenia akordu ani innej techniki wykonawczej.
Nie bezpośrednio. Arpeggio opisuje sposób ułożenia dźwięków w czasie (kolejno), natomiast "jak najgłośniej" dotyczy głośności wykonania. W notacji dynamikę zaznacza się innymi symbolami (np. oznaczeniami typu forte), a nie znakiem arpeggio.
Arpeggio zmienia rozkład energii w czasie: zamiast jednego wspólnego ataku pojawiają się kolejne transjenty. To może wpływać na ustawienia kompresji, bramkowania i czytelność w miksie. Zrozumienie zapisu pomaga też w komunikacji z muzykiem podczas próby i szybszym znalezieniu przyczyny różnic w brzmieniu.
Arpeggio często pojawia się w partiach instrumentów harmonicznych, np. fortepianu, harfy czy gitary, oraz w aranżacjach, gdzie rozłożony akord ma dodać lekkości lub ruchu. Jest też popularne w akompaniamencie i w figuracjach. W zapisie nutowym zwykle jest wyraźnie zaznaczone jako technika wykonawcza.
Najlepiej stworzyć listę najczęstszych oznaczeń (np. arpeggio, glissando, staccato) i ćwiczyć je na krótkich przykładach nutowych, łącząc symbol z efektem słuchowym. Pomaga też porównywanie nagrań: ten sam akord zagrany jednocześnie i jako arpeggio. Na egzaminie czytaj najpierw symbole, potem wybieraj opis techniki.
info

To pytanie poprawnie rozwiązuje 40% zdających egzamin. trudne

Specjaliści zwracają uwagę: "Arpeggio oznacza wykonanie dźwięków akordu kolejno (rozłożenie akordu w czasie), a nie równoczesne uderzenie wszystkich składowych."

Źródła:

  • Wikipedia (PL), "Arpeggio" — https://pl.wikipedia.org/wiki/Arpeggio (dostęp: 2026-03-02)
  • Wikipedia (PL), "Glissando" — https://pl.wikipedia.org/wiki/Glissando (dostęp: 2026-03-02)
  • Encyclopaedia Britannica, "Arpeggio" — https://www.britannica.com/art/arpeggio (dostęp: 2026-03-02)

Materiały:

  • Podręcznik podstaw notacji muzycznej (działy: znaki wykonawcze i artykulacyjne)
  • Słownik terminów muzycznych (hasła: arpeggio, glissando)
  • Ćwiczenia z czytania krótkich fragmentów nut z oznaczeniami wykonawczymi

Aktualizacja pytania: 31.03.2026



Aktualizacja pytania: 31.03.2026
📡 Brak połączenia internetowego